Ils redessinent les codes et font vibrer la scène mode internationale. Ces créateurs africains incarnent une nouvelle génération de talents incontournables. Voici les noms à connaître absolument.
Thebe Magugu (Afrique du Sud)
C’est l’un des noms les plus respectés du continent. Lauréat du prix LVMH en 2019, Thebe Magugu construit une mode élégante, structurée, souvent narrative. Son style plaît autant aux critiques qu’aux clientes, parce qu’il est précis, fort et portable.
Kenneth Ize (Nigeria)
Kenneth Ize s’est imposé grâce à un travail remarquable sur le tissu aso-oke. Ses pièces, souvent graphiques et très travaillées, ont séduit la scène mode internationale et ont été repérées très vite à Paris. Une signature identifiable en un regard.
Imane Ayissi (Cameroun)
Imane Ayissi fait partie des rares créateurs africains officiellement présents dans le calendrier Haute Couture à Paris. Son univers est raffiné, avec une attention très couture aux matières, aux finitions et aux volumes. Une mode exigeante, loin du folklore.
Lisa Folawiyo (Nigeria)
Elle a transformé le wax en vêtement chic, pointu et désirable. Lisa Folawiyo est connue pour ses broderies, ses coupes féminines et son sens du détail. Ses collections parlent à une clientèle qui veut du caractère, mais aussi de l’élégance.
Rich Mnisi (Afrique du Sud)
Rich Mnisi est l’un des designers les plus audacieux de la scène sud-africaine. Ses créations flirtent avec l’art, le show et la performance. Il joue avec les silhouettes, les genres, les matières. Résultat : une mode très image, très forte.
Tokyo James (Nigeria)
Tokyo James est devenu une référence dès qu’on parle de tailoring africain contemporain. Ses costumes sont impeccables, ses silhouettes puissantes. Il habille des hommes (et des femmes) qui veulent une allure nette, moderne, avec une vraie présence.
Sindiso Khumalo (Afrique du Sud)
Sindiso Khumalo s’est fait remarquer par son travail sur l’éco-responsabilité, mais surtout par ses imprimés et ses robes très mode. Son univers est féminin, très éditorial, avec une vraie cohérence collection après collection.
Loza Maléombho (Côte d’Ivoire)
Loza Maléombho, c’est une mode qui ne ressemble à personne. Silhouettes fortes, influences afro-futuristes, détails street et références culturelles assumées : son style fonctionne particulièrement bien en photo et sur scène.
Christie Brown (Ghana)
Christie Brown propose un vestiaire élégant, structuré, souvent pensé pour une femme urbaine. La marque est devenue incontournable au Ghana et au-delà, avec des pièces qui se portent facilement mais qui gardent toujours une touche couture.
Laduma Ngxokolo (Afrique du Sud)
Fondateur de Maxhosa Africa, Laduma Ngxokolo a popularisé un style reconnaissable grâce à ses tricots aux motifs graphiques inspirés de l’esthétique xhosa. Résultat : une marque devenue culte, portée aussi bien localement qu’à l’international.
