Jaune beurre, rouge cerise, vert chlorophylle, rose pastèque… Chaque saison impose ses nouvelles obsessions chromatiques. Mais que faire lorsque la couleur que l’on voit partout semble, une fois portée, nous donner mauvaise mine ? Bonne nouvelle : en mode, une couleur n’est presque jamais véritablement interdite. Tout est une question de placement, de contraste et de dosage.
On connaît la scène. Une couleur envahit les podiums, les campagnes et les silhouettes les plus inspirantes du moment. On finit par l’adopter, convaincue qu’elle deviendra la nouvelle pièce forte de notre garde-robe. Puis vient l’essayage : teint soudain plus terne, cernes accentués, rougeurs plus visibles… La magie opère beaucoup moins bien.
La raison ? Toutes les couleurs n’interagissent pas de la même manière avec notre carnation, nos yeux ou nos cheveux. Leur température (chaude ou froide) mais aussi leur intensité, leur profondeur et leur luminosité peuvent modifier visuellement l’éclat du visage.
Faut-il pour autant abandonner une tendance que l’on adore ? Certainement pas!
L’éloigner du visage
C’est l’astuce la plus simple et la plus sûre !
Lorsqu’une couleur ne flatte pas particulièrement le teint, mieux vaut éviter de la placer directement sous le visage. Exit, donc, le col roulé ou la chemise boutonnée jusqu’au cou dans cette teinte. On la transpose plutôt sur un pantalon, une jupe, une paire de chaussures ou un sac. La couleur reste bien présente dans la silhouette, mais son influence sur le visage devient presque inexistante.
Autrement dit : une couleur peut ne pas être idéale près de votre visage sans être bannie de votre dressing.
Créer une zone tampon
Vous avez craqué pour une veste dans LA couleur du moment ? Il existe une autre solution : intercaler une couleur plus flatteuse entre votre visage et la pièce concernée.
Un débardeur, une chemise, un foulard ou même le col d’un pull peut suffire.
Imaginez un jaune très chaud qui donne mauvaise mine à une personne naturellement mise en valeur par des tonalités froides. Porté directement contre le visage, l’effet peut manquer d’harmonie. Mais associé à un blanc lila par exemple qui est un mauve froid, un bleu profond comme le marine ou une autre teinte plus adaptée près du visage, le résultat change immédiatement. C’est un peu le principe du layering appliqué à la colorimétrie.
Changer la nuance plutôt que renoncer à la couleur
Parce qu’en réalité, dire « le rouge ne me va pas » ou « je ne peux pas porter de vert » n’a pas vraiment de sens. Il existe une multitude de versions d’une même couleur.
Un rouge peut être coquelicot, tomate, brique, cerise, framboise, grenat, pivoine ou encore bordeaux. Un rose peut tirer vers le pêche, le poudré, le fuchsia ou le bois de rose.
La véritable question n’est donc pas toujours « Est-ce que cette couleur me va ? », mais plutôt : « Quelle version de cette couleur me va le mieux ? » Lorsqu’une tendance chromatique apparaît, il suffit parfois d’en choisir une variation légèrement plus chaude, plus froide, plus sombre ou plus douce.
Vous restez dans l’air du temps sans sacrifier l’harmonie naturelle de votre teint.
Jouer avec la quantité de couleur
Une tendance n’a pas besoin d’être portée en total look pour être adoptée.
Si une teinte très vive vous domine, utilisez-la par petites touches : une ceinture, un sac, des escarpins, une paire de lunettes ou même un chouchou !
À l’inverse, certaines personnes supportent naturellement des contrastes forts et des couleurs intenses près du visage. Pour elles, une petite touche risque parfois de paraître presque timide.
La bonne proportion dépend donc autant de votre style que de votre contraste naturel. Le maquillage peut rééquilibrer… jusqu’à un certain point
On peut également adapter légèrement son maquillage lorsqu’une couleur modifie l’apparence du teint.
Un blush mieux choisi, une bouche plus présente ou un travail du teint peuvent restaurer une partie de l’équilibre.
Mais attention à ne pas transformer le maquillage en outil destiné à « corriger » systématiquement un vêtement. Si une couleur nécessite une quantité inhabituelle de maquillage pour que votre visage retrouve son éclat, c’est probablement qu’elle gagnerait simplement à être portée autrement.
Et parfois, assumer le contraste
La colorimétrie n’est pas une police de la mode. Son intérêt est de comprendre l’effet produit par une couleur, pas de définir ce que l’on a le droit de porter
Certaines associations volontairement discordantes peuvent même devenir extrêmement mode. Une femme au vestiaire minimaliste peut choisir un orange électrique précisément parce qu’il crée une rupture. Une couleur qui ne se fond pas naturellement dans votre harmonie peut devenir un véritable parti pris stylistique.
La différence réside simplement dans l’intention : subir une couleur n’est pas la même chose que décider de la faire contraster.
La tendance doit rester un outil, jamais une règle
Chaque saison, la mode nous propose de nouvelles couleurs. Mais être stylée ne consiste pas à toutes les adopter de la même manière. Comprendre sa colorimétrie permet justement de prendre davantage de libertés : choisir la bonne nuance, déplacer une couleur dans la silhouette, modifier son association ou décider consciemment de créer un contraste.
Parce que le meilleur moyen de porter une tendance reste encore de la faire entrer dans son propre langage vestimentaire.
La mode propose la couleur. À vous de décider comment vous allez la porter.
